吹奏楽部の顧問をしながら、アレクサンダーテクニーク教師を目指して勉強している小野れい先生。
実は最初に買ったDVDは吹奏楽ではなく、実は「科学」のDVDだったという小野先生に、特に印象的だった作品や指導者自身の学びの必要性についてお話を伺いました。
段々と「もっとこうしたい」という欲が出てきた
――まずは、吹奏楽に出会ったきっかけを教えてください。
もともと小学校の鼓笛隊でトランペットを始めたのがきっかけで、中学と高校も吹奏楽部に入りました。
大学はオーケストラ部だったのですが、ずっと楽器は続けてきて、教員になるときもできたら吹奏楽の顧問になりたいなと思っていました。
幸いなことに吹奏楽部の顧問に空きがあって、今は副顧問をやらせてもらっています。
うちの学校は３人顧問がいて、私は指導を始めて13年になります。
――どんなときに指導の難しさを実感しますか？
高校生の時に学生指揮をやっていて、そのときは言いたいことを言っていたのですが、やはり教員という立場だと、技術的な指導だけじゃなくて一人一人の気持ちを汲み取りながら、雰囲気作りなどにも気を配らなければいけないのが難しいですね。
うちは女子校なのですが、他の顧問は男性なので、どちらかというと技術指導と言うよりは生徒の悩み相談が多くて。やりたいことがあっても、その前の段階で止まってしまうことが今でも多いです。
あと、公立の学校は転勤があるので、横のつながりがあると思うのですが、私立だとなかなか他校との交流が少なくて、合同練習会もあまり組むことができないんですね。
個人的なつながりを自分から作って見学をしに行かないと、他校の取り組みに振れる機会がないまま、今まで10数年過ごしてしまったので、このまま中だけ見ていても変わらないなと危機感を持ちました。
生徒に対しても段々と「もっとこうしてあげたい」「もっと自分に力があったらできるのに」という欲が出てきて、そのときにちょうどアレクサンダー・テクニークと出会って、外に出て行こうという気持ちにさせてもらえたことが大きいですね。
現在は、吹奏楽部の顧問をしながら、アレクサンダー・テクニーク教師を目指して勉強しています。
――ジャパンライムのＤＶＤを知ったきっかけは何だったのでしょうか？
実は『高校新課程「高校化学・発展事項」の背景知識』というＤＶＤを買ったのが一番最初なんです。
私は化学が専門なのですが、新課程になる前に情報を欲しいなと思っていて、教科書の発展事項をどこまで扱ったら良いのか悩ましいところだったので、カリキュラムを作る上ですごく参考になりました。
音楽の方はバジル先生にレッスンを受けているので、ＤＶＤを申し込もうと思ってサイトを開いたら、面白そうなのがいっぱいあると思って。
で、興味のあるもの購入していたら、こんなに増えてしまいました（笑）。
基礎をどう作っていくかに興味があったので、全巻買っていないものもあるのですが、買った分だけすごく勉強になっています。
特にバジル先生のＤＶＤは、今までアレクサンダー・テクニークといっても全く通じなかったのに、このＤＶＤのおかげで通じるようになったんですよ。
同僚にも見せたのですが、「今、アレクサンダー・テクニークをやっているんです」と言うと、「何、その宗教がかった怪しいの」と散々な言われようだったのが（笑）、効果が見てもらえれば分かってもらえるようになって。
自分のやっていることを説明するのにも、とても役だっています。
DVD『バジル先生の楽器奏法クリニック in 山王中吹奏楽部』でのレッスン風景
DVDで感じた『映像ならではの力』
――ＤＶＤの魅力はどの辺りに感じましたか？
吹奏楽は音を使っているものなので、生で聴くことに超したことはないですが、目から入ってくる情報以上に、耳から入ってくる情報がすごく大切になってくると思うんです。
いくら本で良いことが書いてあったとしても、実際にどういう変化があったかを耳で聴き取ることができるとすごく効果的ですよね。
それをすごく感じたのが旭川商業高校吹奏楽部の佐藤淳先生のＤＶＤだったんですね。
第１巻で「表現力を伸ばすトレーニング・ソルフェージュ」の様子が紹介されているのですが、うちの学校の生徒はおとなしくて、自分をさらけ出したりするのが苦手な子が多くて。
でも旭川商業さんの取り組みを見て、こういう感じてやっていけばいいのかなと、取っ掛かりを知ることができたことは大きかったです。
１年生のときと、学年が上がっていくにつれて自分を出している様子が段階的に紹介されているので、音はもちろん、生徒さんの表情が見られることは映像ならではの部分だなと感じました。
DVD『旭川商業高校・佐藤淳先生にみる意識と技術を育てる吹奏楽指導の奨め』の一場面
――生徒さんもＤＶＤを見てくださっているんですよね。
特に部長や学生指揮のように、前に出て全体を仕切る役割の生徒たちにはできるだけ見せるようにしています。
「他の学校はこういう風な感じでやっているけど、みんなはどうする？」と問いかけてみたり、同じ練習をやっていると生徒自身にも自信になるし、生徒自身も実際に見て音や表情が変わっていくのを聞いて、これを続けていればこうなるんだとヒントをもらったり、いい刺激をもらっています。
私は結構、他の学校を見学に行っているんですけど、遠くの学校は生徒を連れて行くのは難しいので、DVDを見た生徒から実際に見に行きたいという声が上がるようになりました。
たまに先生も『こういう風に教えてくれればいいのに』と言われたりしますけど（笑）。
――指導に生かした部分や、取り入れた練習はありますか？
すぐに生かしたのは緒形先生のリトミックですね。
講習会で緒形先生の講座を受けて、実際にも教わったのですが、なかなか自分がやっていると覚えられないので、そういえばこういうことをやっていたなという復習にもなって、すぐに取り入れました。
DVD『まゆみ先生の授業・部活動で役立つリトミック』での様子
また、名古屋の植田中学校を指導されている玉谷先生のDVDもとても印象的でしたね。
第１巻（「2段階で“合わせる力”を伸ばす基礎合奏」の基礎合奏Ⅰ～合同の個人練習～）では、８拍間ロングトーンしている間に生徒を観察して、４拍の間に、的確に次に気を付けることをおっしゃっていて、すごいなと思いました。引き出しがないとできないなと。
生徒たちも普通の子たちなのですが、先生の一言一句を聞き漏らすまいとすごく集中しているんですよね。
玉谷先生が「１秒もムダにしないように」と常に伝え続けているからこそ、ああいう意識や聴く耳が育っていくんだなと思いました。
それに、第１巻の基礎合奏も勉強になったのですが、２巻のゼロから創り上げる楽曲練習というのがいい企画だなと（笑）。
中１の子が吹けないところから頑張って合奏に入っていくのを見て、一般的に上手な学校でも最初はそうなんだと分かると、すごく身近に感じました。
上手い学校が上手い演奏をしていると当たり前に感じてしまいますが、上手い学校がどこから積み上げていくかを見られると、すごく親近感が湧いて、勇気が出ますね。
DVD『植田中・玉谷先生の生徒と創り上げる合奏指導～最小時間で最大効果を発揮する日常練習～』での１年生の合奏風景
DVDを見て感じたのは、どこの学校も歌を大切にされているところが多いこと。
うちの学校でもやってはいたのですが、改めて重要性を実感してやるようにしています。
それに、どの先生方も対話をすごく大切にされていますよね。
一方的じゃなくて、生徒の反応を見ながら練習を進められているのを見て、自分もつい指導していると一方的に言ってしまいがちなのですが、できるだけ生徒の声を聞くように、スタンスが少し変わってきたかなと思います。
集団を引き上げる上で大切なこと
――小野先生は他校への見学も積極的に行かれていますが、どのようにきっかけを持たれているのでしょうか？
やはりSNSの力が多いですね。高校でお世話になったトレーナーの先生が全国に出ている学校の指揮者をやられているのですが、たまたまSNSでつながって練習を見学させていただいたり、ツイッターで知り合った方が見学に行く際に便乗してみたり（笑）。
とにかくあるつてはすべて使って、行けるところはすべて行くという感じです。
あとは今バジル先生が色んな学校を教えられていて、アシスタントを募集されているので、日程が合う時は行くようにしています。
――実際に見学して、印象的だった先生はいらっしゃいますか？
見学させていただいた先生はどの方も素晴らしいと思いましたが、羽村第一中学校・玉寄先生の基礎合奏はすごかったです。
ソルフェージュのさせ方一つとっても、音の幅を手で示しながらやらせたり、見て分かるように教えているのが印象的でした。
やっぱり中学生は目で見えるものじゃないとイメージが付きにくいと思うので、すぐに取り入れたいと思いました。
あと一番記憶に残っているのが、玉寄先生の「吹奏楽を通して人を育てる」という言葉ですね。
「夢は学習指導要領に吹奏楽を入れることだ」ともおっしゃっていたんですが、ただ部活として取り組むんじゃなくて、「人を育てる」ということを繰り返し練習が終わった後にされていて。
あんなすごい先生なのに、私に対しても「勉強させてください」とおっしゃってくださったり……。
コンクールで結果を残している先生方であっても、すごく謙虚に学ばれている先生方が多くて、逆にだから結果が伸びているんだろうなと思いました。
東海大付属高輪台高校の畠田先生もパッと見怖い方なのかなと思っていたんですが（笑）、練習を見に言ったら全然そんなことなくて。
あれだけの部員数がいるのに全員の名前を覚えて、一人一人を気にかけていらしたのが、すごいなと思いました。
部員一人一人への配慮をどこの学校でも感じますね。
DVD『華やかで麗しい！高輪台サウンドのすべて～生徒が輝く！アクティブに動く！考える力を育むバンド指導～』での一場面
吹奏楽は団体で考えることが多くて、合奏だけ見ているとなかなか一人一人に目が行き届かないときもあるんですけど、クラス経営と一緒で、『一人一人の生徒をどれだけ見られるか』が集団を引き上げていく上では大切なことなのかなと思います。
――『先生が自分の頑張りを見てくれている』というのは、一番の原動力ですよね。
技術指導というより、生徒指導ですよね。技術だけ見てしまうと、一人一人が上手くなったとしてもまとまりがつかないと思うので。
それはDVDからも感じることはありますね。ちょっとしたときに生徒につっこみを入れたときに笑いが返ってきたり、先生の声のかけ方一つとっても、元々の信頼関係がしっかりとできていることが映像からも伝わってきます。
努力する姿勢を見せれば信頼関係は作れる
――指導者自身の学びの必要性についてはどう思われますか？
我流になってしまうと、引き出しが狭くなってしまいますよね。生徒も色々と変わってくるし、そのときそのときで色んな引き出しを持っていた方が色んな生徒に対応できると思います。
自分の引き出しだけだと、それ以上生徒を伸ばすことは無理なので、やはり勉強はし続けていかないとダメですよね。
うちの学校は外に出て勉強してきなさいと言ってくれる学校なので、教科の方でもよく外に出る機会をもらっているんですけど、忙しくなってくると閉じこもってしまって、指導も適当になってくると生徒は見透かすんですよね。
そうすると付いてこなくなってしまうので、どんなに忙しくても、練習にいなかったとしても「君たちのために行ってきたよ」という話をするだけで、それはそれで信頼関係は作れるんです。
生徒も必死だと思うんです。勉強もやりながら部活もやって、忙しい生活を送る中で頑張っているので、忙しいからと取り合ってくれない先生のことは絶対言うこと聞かない。
だから、やっぱり自分がやっている姿を見せていくことが大切なんだなと思っています。
DVD市立柏高校吹奏楽部・石田修一先生の吹奏楽指導～合同練習体感型サウンドトレーニング～ 』の一場面
――最後に、指導者の先生方に一言お願い致します。
指導で悩んでいることがあったら、とにかくDVDを見てみるのがいいと思います。
色々見て、すべてが一致するわけではないけど、その中から自分の生徒に合うものを見つけていけばいいと思うので、とにかく色々経験してみることは大切かなと思います。
まずは先生方の声かけを見てほしいですね。
先生が声をかけた結果、生徒たちがどういう表情をするかに注目すると、こんなふうに変わるんだとすごく勉強になると思います。
その中でヒントになることを、自分の学校に合わせて組み合わせていけばいいのかなと。
私は指導し始めて10年も経ってから見たので、もっと早くから見て、徹底していればもっと伸びた生徒もいたよなと思ったりもして。
強い学校のＤＶＤを見ても…と思ってしまう気持ちもあるかもしれませんが、そこから受け取れるものは絶対にあると思います。
特に初任の先生や吹奏楽の指導経験のない先生が見たら参考になるものがたくさんあると思います。
小野先生、貴重なお話をありがとうございました！
ほかのお客さまインタビューを見る
小野れい先生が、ブログ「とあるラッパ吹きのつぶやき」に掲載してくいださったDVDのレビューを一挙にご紹介いたします♪
吹奏楽部を指導する小野先生ならではの『現場目線』のレビューは必見です！
「吹奏楽の神様」の指導にせまる
～福岡工大城東高校時代のDVDを見て～
「吹奏楽の神様」として有名な屋比久勲先生。そんな屋比久先生の福岡工大城東高校時代の指導の様子を収めた貴重なDVDを拝見させていただきました。（中略）
楽曲合奏ではマーチの演奏をされていましたが、曲を止めるたびに、屋比久先生がどのように演奏したいかを具体的に歌ったり、譜面にかかれていることを確認したりと、非常に分かりやすく、穏やかながら必要なことはきちんと伝えられていて、これが「吹奏楽の神様」といわれる由縁なのだなと思いました。
合奏練習や本番を聴くことがあっても、なかなか他の学校が、楽器ごとにどのような基礎練習をしているのかを見る機会はそう多くはないかと思います。多くは学校によって「伝統」となっている練習法が代々受け継がれているのが現状のように感じています。そういう面でも、貴重な映像集だと思いました。
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生徒が音楽を体感する練習
～川口市立青木中学校 中畑先生のDVDを見て～
たった４年で吉見中学校を全国大会金賞に導いた中畑先生のDVD「ナカちゃんの初級バンド改造計画」を見てみました。
まず指導者に必要な３つの資質として、先生は「顧問力」「トレーナー力」「音楽力」をあげておられました。卓越した能力ではなく、ポイントを押さえた指導と顧問の忍耐力がそれら支えているというのは確かに言えているかもしれません。
生徒がついてこないということを言い訳にせず、指導者が自ら踏み込んでいくこと、それは部活に限らず大切なことです。言い訳をして何もしない指導者に生徒たちがついてくるはずはありません。不器用でも、何とかしようと頑張っている姿を見て、子どもたちも自分達も頑張ろうと思えるように感じます。
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みんなで１＋１＝２以上のものをつくっていく合奏
～植田中・玉谷先生のDVDを見て～
先日発売されたDVD「植田中・玉谷先生の生徒と創り上げる合奏指導 ～最小時間で最大効果を発揮する日常練習～」が届いたので見てみました。
何よりもいいなと思ったことは、“一つの練習が終わった後に、自分が意識していたことを全員が実際に声に出して言ってみる”ということです。そして、それが10個以上あげられたかを確認し、誰かにそれを答えてもらいます。大切なことを声に出すことで、意識はすごく高められると思うし、次にやるときにより自分に方向性を指示しながら奏でることができるように思いました。
また、８拍吹いて４拍休みということを繰り返している時に、４拍休みのところで必ず先生が次へのアドバイスをおっしゃっているのが印象的でした。ただ機械的にやらせるのではなく、観察し、次に気を付けるべきことを伝えていく。「少ない息で最大の響き」「同調」など、合間に入る先生の一つ一つのアドバイスでどんどん良くなっていくのを聴いていて、『観察をした上での新たなプランの提案』の大切さを実感しました。
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音楽は歌が原点である
～玉名女子高校のDVDを見て～
昨日、玉名女子高校のDVDが届いたので早速見てみました。（中略）
何よりいいなと感じたのは、チューニングを歌うことから始めることです。こちらもテンポ同様、自分が発音体となって、自分で音をつくり出すという意識を高めることができますし、無理ない奏法で正しい音程で奏でられるようになるにはとてもよい方法だと感じました。
また、チューニングでもB♭音にこだわらず、そこを基準にして様々な音の感覚を合わせていくこともとても大切だと思いましたし、6グループに分けてのチューニング、B DurとH Durのスケールをやることで全音を出す練習をすること、リップスラーとハーモニーの練習、吹き抜きの練習、どれ一つとっても、あの玉名女子の「鳴っているけどうるさくない、心地の良いサウンド」をつくりだすのに必要なものだと痛感しました。
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『バジル先生の楽器奏法クリニック in 山王中吹奏楽部』を観て
バジル先生の新作DVDが届いたので早速観てみました。
昨年うちの学校にレッスンに来ていただいた時のことを思い出しつつ、あの頃まだ入部していなかった子達にも見せて、実際に体験させたいなと思いながら見させて頂きました。
そして、やっぱり映像の力はすごい！本で読むよりもこうやって映像で見てみると一目瞭然です。BodyChanceでのいつものレッスン同様、生徒さんたちの音も表情も変わっていく様子が伝わってきて、バジル先生が何度も｢ヤラセじゃないです｣と仰っていたけれど、本当にヤラセじゃありません！と援護射撃したい気分になりました(笑) それくらい変化がよく分かってとれるDVDでした。これまで「アレクサンダー・テクニークって良さそうだけど何だろう？」という疑問を持っていた人も、この映像を見るだけで、体や気持ちの使い方次第で、楽に伸び伸びと実力を発揮できるようになるということがはっきり分かるように思います。
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DVD「精華女子高校・藤重佳久先生 吹奏楽指導のすべて」を見て
DVD「精華女子高校・藤重佳久先生 吹奏楽指導のすべて」を見てみました。
うちの学校でもリラックス体操、ブレスコントロールはやっているけれど、全員が何のためにやるのかを理解して意識的に取り組んでいるのが違うなと思いました。形だけにならないように丁寧にやる意味を説明することも大切なことだなと改めて痛感しました。（中略）
また、基礎合奏でも何でも楽器と交互に「手拍子＋歌うこと」を取り入れることで、リズム感、音程感などを体をくぐらせて養っていこうとするのがいいなと思いました。それにしても基礎合奏の楽器の鳴り、半端なかったです。。
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DVD「旭川商業高校 佐藤淳先生にみる 意識と技術を育てる吹奏楽指導の奨め」を観て
昨日、DVD｢旭川商業高校 佐藤淳先生にみる 意識と技術を育てる吹奏楽指導の奨め」 全３巻を見てみました。
①表現力を伸ばすトレーニング・ソルフェージュ
「どんな練習でも目的を意識してすること」「恥ずかしいという気持ちを拭って思いきり表現すること」でこんなにも一人ひとりが生き生きと音楽に向き合えるのだなというのが全体を見ての印象です。
また「スイッチを切り替える」という言葉も心に残りました。”点呼”で部活モードにスイッチを切り替える、曲によって雰囲気のスイッチを切り替える…など。一人ひとりが意識を具体的に明確にもって取り組むためにも。この「スイッチを切り替える」ということは大変重要な気がします。
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パート練習のポイントとして、須藤先生はDVDの中でこの２点を上げています。
パートやセクションごとに音が鳴りすぎていたり、逆に埋もれてしまったり…ありますよね。バランス練習は、グループ単位で同じ音量に揃えて音を重ねていくことで、全体のバランスを合わせる練習です。ＤＶＤではその応用編として、①グループ練習、②ブレンド練習、③ハーモニー練習をご紹介しています。
ここでは、ボカロヒット・メドレー《千本桜～愛言葉》の軽快なメロディに乗せて、躍動感のあるステージパフォーマンスをご紹介しています。
PROFILE
「DVDではどんなことが学べるの？」「何が変わるの？」と気になる方のために、ジャパンライムの通販サイトに寄せられたお客様のレビューをご紹介致します。
